12 de nov. de 2013

FILUX 2013

Fotos Thais

Entre el 7 y el 11 de noviembre, se realizó en D.F. México el Festival Internacional de las LucesFue la primera vez que el evento se organizaba en un país de América, por lo que la expectativa era mucha o, al menos, la mía. Más de 20 creadores desplegaron su experiencia con la luz como técnica artística y presentaron exposiciones, instalaciones, proyecciones, performances y suelta de globos monumentales. 
La verdad es que, salvo la instalación Los nidos y la proyección sobre la fachada del Palacio de Bellas Artes llamada El origen del mundo, el resto no me pareció gran cosa. 
De todos modos, disfruté muchísimo de recorrer algunos rincones de la ciudad a los que no voy habitualmente y caminar junto a multitudes relajadas y dispuestas a pasar un buen rato. Por todo eso, acá les dejo algunas fotos para compartir con ustedes un poquito de 
la luz que alumbró al centro histórico del D.F., el pasado fin de semana. 

Thais

31 de oct. de 2013

Argentina lisérgica: visiones psicodélicas


Si hablamos de psicodelia, seguramente lo primero que pensamos es en música (y LSD), pero las artes visuales también tuvieron su lugar y se dieron simultáneamente, aunque un poco de forma subordinada a ésta. 
En Argentina, existe una psicodelia nacional. Argentina Lisérgica nos lleva de viaje al movimiento artístico contracultural de los 60 y tempranos 70, con posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, fotografías, obras de Op Art y las experiencias del arte cinético, entre otros.
En esta muestra se encuentran muchos de los precursores de las diferentes vanguardias, que se gestaron en una época necesariamente marcada por el contexto político. 
Del negro al color y los estados alterados de la conciencia. ¡Pop!

Ale

Argentina lisérgica
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 - Buenos Aires
Martes a viernes de 11 a 19 hs. 
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.
Lunes cerrado (excepto feriados)

28 de oct. de 2013

Jane & Serge


Algunos los llaman los amantes del siglo. Fue la pareja más glamour y sexy de los setentas, encarnación de las fantasías de toda una generación. Su dúo Je t'aime... moi non plus se volvió un himno erótico en todo el mundo.

Desde 1968, año de encuentro de la actriz inglesa Jane Birkin y del autor-compositor francés Serge Gainsbourg, hasta 1980, año de su ruptura, el director y fotógrafo amateur Andrew Birkin, hermano de Jane, fue testigo regular de esta legendaria pareja, realizando miles de fotografías. Estas imágenes, publicadas hoy por primera vez, permiten adentrarse en la intimidad de la pareja.

Jane y Serge se encontraron por primera vez en el rodaje del film Slogan. Birkin venía de separarse del compositor John Barry, Gainsbourg salía de una relación con Brigitte Bardot. La atracción fue inmediata. Y el resto es historia.

Sol

Jane & Serge. A Family Album
Andrew Birkin
Taschen

Una reunión familiar en Saint Tropez, en 1968, en donde los padres de Jane conocieron por primera vez a Serge.
Gainsbourg y Kate, primera hija de Jane, en Bladon churchyard, 1969.
Birkin y Serge Gainsbourg en Oxford, 1969.
3 años después de conocerse, tuvieron una hija, Charlotte.
10 años después de haberse conocido, Jane dejó a Serge pero siguieron trabajando juntos.
Gainsbourg componiendo Je suis venu te dire que je m'en vais, en 1974.
Copiando a su madre. Charlotte disfrazándose en 1977.
En Oxford, 1969.
Charlotte fotografiada por su madre Jane, 1979.
Charlotte con su padre, Serge.
Serge y su bull terrier, Nana, 1977. Serge sentía que sus perfiles se complementaban perfectamente.
Fotos Andrew Birkin

22 de oct. de 2013

The Weather Diary Collection by Marimekko


The Weather Diary Collection es el nombre de la nueva colección de Marimekko, empresa finlandesa dedicada principalmente al diseño textil (y a la que ya le dedicamos un post que pueden ver aquí). Esta vez, y haciendo caso una vez más a su espíritu innovador, Marimekko nos sorprende con una colección inspirada íntegramente en los patrones climáticos finlandeses, a lo largo de las distintas estaciones.
La responsable del desafío fue la diseñadora Aino-Maija Metsola, quien documentó durante varios meses los cambios del clima y las modificaciones del paisaje. Para ello tomó muchsímas fotografías que le permitieron realizar bocetos, dibujos y pinturas que finalmente se convirtieron en los diseños de la colección.


El proceso es tan sorprendente como el resultado: bellísimos diseños impresos, tanto en telas como en platos, tazas, teteras y bowls de cerámica.


Si quieren ver un poquito más de las piezas que conforman la colección, no se pierdan este video que lleva el auténtico sello de Marimekko. ¡Ojalá lo disfruten tanto como yo!

Epe

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